lunes, 21 de julio de 2008

LA NOCHE DEL EMBRUJO

La Peña del año...
El sabado 19, en Necochea, EL EMBRUJO DE MI TIERRA festejo los 11 años de estar en el aire de FM IMAGEN 105.9, en instalaciones del CENRO CULTURAL AMEGHINO, con un marco de publico importantisimo que disfruto de la noche, cantando y bailando hasta mas alla de las cuatro de la madrugada.
Pasaron por el escenario artistas locales como: AGRUPACION DE ARTE NATIVO HERENCIAS, MARIO PALACIO, DUO LIMBATTO PATERNESI, ELENA RIOS, SANTIAGO LIMBATTO, JORGE CENTENO, GUALICHO GRUPO DE DANZAS Y MARYSOL.
El cierre de la noche estuvo a cargo de RAUL PALMA, El Chango de Anta, quien llego a La Mejor Playa Argentina, para unirse al festejo y a su vez presentar su nuevo disco titulado HUACHANA, que fue aprobado por el publico con un aplauso cerrado en cada obra que canto el salteño.
En la recorrido de la nueva placa discografica, Raul, canto temas como: Salteñita de los Valles, Hasta las manos, La Limosnita, Hojas Sueltas y el momento mas esperado por los necochenses fue cuando llego la zamba EN PUNTITAS DE PIE. El cierre del cantor de Joaquin v Gonzalez, fue con SALTA ES UNA MUJER MORENA.
Una gran noche, un festejo a toda orquesta y un compromiso permanente desde EL EMBRUJO DE MI TIERRA, para seguir difundiendo nuestro folklore argentino.

jueves, 10 de julio de 2008

IMAGENES ARGENTINAS

"CHANGO RODRIGUEZ"

LA BIOGRAFIA DE LA SEMANA
Se llamaba José Ignacio Rodríguez, "Chango Rodríguez" cantautor y poeta del cancionero popular argentino. De padre catamarqueño y madre riojana, nace en Córdoba, Argentina un 31 de julio de 1914 en el domicilio de Sucre 327. Cursó sus estudios primarios y secundarios en el colegio San José de Villa del Rosario. En su juventud fue jugador del fútbol del Rioja Junior (Provincia de la Rioja )Vivió junto a su madre en calle Chubut 34, Córdoba.Un 8 de enero 1965 contrae nupcias con Lidia Haydeé Margarita Bay "Lagringa", la musa inspiradora de la zamba "MI LUNA CAUTIVA".De esta unión nació, un 21 de septiembre de 1973 su hija amada, Claudia Alejandra Rodríguez Bay, hecho que quedó plasmado por el cantautor en aquella zamba "NIÑA DE CARA MORENA".Un 7 de octubre de 1975, fallece en Córdoba.Su familia del matrimonio está actualmente constituida por La Gringa, su hija Claudia - casada con Fernando -, José Armando y Fernando Emilio Jesús - los hijos de ambos y nietos del Chango -Por otro lado, el chango tuvo 3 hijos, Marcos Alberto, María Argentina y Matilde Adriana Rodríguez, quienes también les dieron nietos y bisnietos.Su madre María Rivolta, era directora de la escuela de Matorrales; su padre Alberto Rodriguez, murió cuando él tenía apenas cuatro años; su hermano Alberto, seis y su hermana Angélica, por aquel entonces tenía ocho años.Desde niño El Chango tuvo afición por la guitarra. Cuando su madre preparaba la fiesta de fin de curso, con el consabido Patio Criollo, les enseñaba a los alumnos aficionados acompañamiento con guitarra y canto. Él no se separaba de su lado. Luego en la intimidad de su hogar, un día le dijo a su madre en tono serio: "Mamá, si me enseña la guitarra, le voy a dar $ 0,05". A su madre, dicha salida le causo gracia, pero fue así como empezó a tocar la guitarra. Una de las muestras de que su espíritu inquieto ya soñaba con los escenarios, era la respuesta aalguien que le preguntaba cómo sé llamaba, contestándole ¡Eduardo Toberán!(seudónimo artístico por él creado) hasta que un día su padre lo reprendió. Como consecuencia de eso su madre lo llamaba Eduardo.Estando él muy enfermo, y siendo muy pequeño, su madre hizo una promesa a San Nicolás pidiendo por su salud, en razón de que los médicos no le daban más que horas de vida. Esa promesa la hizo en una noche de gran tormenta y frente a una pila de leña. A consecuencia de este milagro él es devoto de San Nicolás, y de la Virgen de Luján, años después compone San Nicolás - vidala chayera.Teniendo aproximadamente 14 años, edad esta en que todavía no podía definir su carrera ni saber para qué rumbo tomar, fue a la Rioja y le hizo una promesa a San Nicolás, pidiéndole que lo encaminara en la vida y que lo dejara vislumbrar qué camino seguir. Ese viaje pasó al olvido .Pasó el tiempo, y una noche sintió una inquietud que le provocaba gran angustia; a la madrugada tomó un lápiz y se puso a escribir sobre el sueño que tuvo. Vio un hombrecito reclinado en un árbol que cantaba " Vidala tengo una copla no me la vas a quitar". Fue su primera composición "Vidalade la copla" - vidala Chayera.
-Toda su vida estuvo dedicada a su gran pasión: la música.. Su enorme talento e Imaginación le inspiraban coplas de profundo contenido con versos impregnados de dulce melancolía y destellos de alegría, típico reflejo del sentir popular, y ejemplo de su versátil personalidad: alegre, jubilosa, contador de cuentos, pero otras veces, de miradas silenciosas, que provocaban en él una gran satisfacción al escribirlos. -Para este folklorista, sus composiciones obedecían a la necesidad de decir las cosas con simpleza; inspiradas en la llanura, la montaña o la selva, va pintando el sentimiento derivado de los sueños y anhelos de los hombres de campo.-El chango, de grandes ojos oscuros y tonada bien Cordobesa, va aprendiendo las diferentes costumbres decada región. Decía él "...son canciones como leñita seca, rescoldo de fogones que me invitan a matear..."Y en su andar por la Córdoba doctoral del hablar ingenioso, recorría los viejos barrios, las tapias, los aguaduchos, la Cañada con su Abrojal, el Infiernillo, el Bajo de los Perros, el Potrero Ducasse, la Bajada del Pucará, los típicos manifestantes de las orillas, ya son sólo eco en su cantar "...tranquilo nomás...tranquilo..." (Del Cordobés - Chacarera-)Hombre de cuño arrabalero, habla con la tonada y el cariño a sus viejos amigos. Recuerda sus maestros de entonces y a los hombres que conoció en su mocedad. Aprendiendo guitarra y música al lado del "Cabeza Colorada", los cuentos y la picardía del "Negro la Juana".Su debut ante el público lo hizo en la Rioja y después bajo a Buenos Aires, donde fue compañero de Acosta Villafañe en Radio Belgrano en el año 1939 y de José Ramón Luna. La gran ciudad le dio de inmediato el espaldarazo, por que advirtió en él un autentico folklorista. Para ese entonces había escrito " La Mayor" - Chacarera -Ausente del país por cuatro años y medio, viajo a Bolivia y Perú, allá por 1940.Estudio literatura andina, sus lugares históricos, la costumbre del Carnaval Cuyano. Conoció: Machupichu, Pumakurca, Comayo, Yari. En Bolivia la región de Chusquisaca, Santa Cruz de La Sierra, Cochabamba, La Paz y el Lago Titicaca. Sus creaciones "La Chusquisaca" -cueca- y "Chicheriar del Cusco" -huayno-, son sin duda auténticas expresiones que le dejaron aquellos parajes.-Noches de canto y guitarra sin éxito le traerán nostalgia. Son los recuerdos de juventud: El aroma del patio "....Azahares de blanco jazmines...el caserón blanco...su niñez...". Es la ausencia de su madre, doña María, que lo vio partir la noche de abril, allá en Chubut 34.-El chango decide retornar al país, a su pago provinciano, la Córdoba doctoral. Ya en Córdoba, "... Como vuelo de ave que vuelve a su nido / encuentra en su madre un alivio...", pues sus discos no tienen el éxito que él esperaba. Para ese entonces había grabado tres LP: "Puñado de mis canciones ", " Creaciones folklóricas " y " Chango Rodríguez ".El chango se decide a grabar de nuevo, pero en una conversación con su madre le dice: "Sí no tengo suerte con lo que grabe, dejaré de cantar y tocar la guitarra y pondré un kiosco". La madre le respondió: "Eduardo, Usted no va a poner nada por que va a triunfar, y será muy famoso" ( Gringa ). El chango logra su éxito con "De Mi Madre" -Zamba- , "Zamba de Abril" -Zamba-, y "Del Cordobés" - Chacarera -Alberdi; barrio de estudiantes, el de la plaza Colón, el del Clínicas, el de la calle Chubut. Pronto se transformaría en escenario de nueva vida folklórica; la casa del chango es escuela de canto y guitarra; tenía cerca de setenta alumnos; y será sólo eco de serenatas, zambas y chacareras. Cuenta la gente: "que este lugar era de; meta canto y guitarrear; y que por las tardes, se compraba vino, ahí en el boliche de las Tucumanas ( lugar de reunión y cuenterío )"; manifestaciones éstas, que luego expresaría en "De Alberdi" - Zamba -, "Del Clínica" - Zamba -, "La Refranera" - Chacarera -, "Zamba del Estudiante" - Zamba -.Más tarde aparecerán nombres como Los de Córdoba, Los del Suquia, Los de Alberdi, Los Cuatro de Córdoba, Los Llaneros, Los Ballisco, Los Vagabundos, El Rata Barrionuevo,guitarrero de Guaraní, Edgar Di Fulvio. - entre otros, quienes hicieron sus primeros pasos en esta escuela.También para la expresión de este cantautor, tuvieron importante significado las revueltas populares del Cordobazo, y la trágica desaparición del estudiante Santiago Pampillón, a quien le dedicara la canción "Marea del Estudiante" -Marea -La Gringa, quien años más tarde sería la esposa de Rodríguez, conoció a éste aproximadamente a los 10 años; ella vivía en Córdoba, con su madre y sus cinco hermanos. Recuerda esta Rafaelina: " una tarde cuando el chango fue a casa para hablar con mi cuñado Contrera, su amigo, puso la guitarra sobre la mesa y luego la tocó como si fuese un piano. Eso fue lo que me impresiono de él".El chango tuvo dos aficiones: La hípica, con su caballo de nombre Chango Rodríguez, y el Fútbol. Amaba a su club, Instituto Atlético Central Córdoba " La Gloria " a quien le escribiera, con la orquesta de Leonardo Miranda, en ritmo de marea " La Gloria ".La vida folklórica, del Chango Rodríguez está marcada por dos etapas: el antes y el ahora. El antes con el folklore tradicional, y el ahora con las creaciones de ritmos para el folklore. En un reportaje que le hiciera el periódico " Nuevo Diario " (Santa fe, 29 de agosto 1969), dice el chango: "...Mi inquietud se proyecta en la creación de una música popular bailable y de nuevos ritmos que atraigan a la juventud, tomando siempre como punto de partida a la más típica expresión argentina, el Folklore. Véalo con el sentido de lo bailable..."El chango creó casi 10 ritmos folklóricos: LA MAREA, TAQUIRARI DE FUEGO, EL PLAYERO, LA MILONGA RÁPIDA, CARNAVAL MODERNO, CARPERO, AIRE DE GATO, LITORALEÑA Y BURBUJAS.Pronto, estos ritmos pegadizos del cantar y bailar, le darán grandes satisfacciones al chango de la mano de "Los de Córdoba" conjunto folklórico cordobés, que fuera integrado por cuatro excelentes músicos: Héctor Pacheco, Hugo Monges, Roque Martinez y Oscar Bobadilla,quienes en el festival Cosquín VI edición del año ' 66, en el rubro Consagración canción más popular, obtuvieron el segundo puesto, con la obra del chango Rodríguez y Randulfo Rodas, "El Mundial" - Aire de gato - ; el primer puesto por muy pocos votos de diferencia, fue para "El Corralero".En la edición del Festival de Cosquín VII del año ' 67, este mismo conjunto obtuvo de nuevo el segundo lugar con "La Balandra" - Marea del Chango Rodriguez.El Chango tuvo un programa de radio en LV2 Radio General Paz allá por el año 1969. Éste se llamaba "El fogón de los arrieros", que iba todos los martes, en el horario de 18 a 18:30 hs.Ese año, conoce en la LV2, al conjunto Los Dantes (de género bolero); Lito Soria - uno de sus integrantes- cuenta: "... El chango nos escuchó, y luego nos propuso que cantáramos los ritmos nuevos que él estaba innovando para el folklore, así fue que nació el conjunto musical "Los tres de la cantina", a mediados de la década del '70, integrado por Roberto Sarrión, El Chango Rodríguez y yo ( Lito )". Los ensayos se realizaban en la casa de la Señora del Chango, Riobamba esquina Colón; hoy en día este lugar atesora los recuerdos, canciones y anécdotas, que son sólo eco de una mujer, " la gringa " y una destinataria Claudia, su hija.-Este Trío con ritmos de canciones inéditas, hizo su debut en Cosquín Xª Edición del año' 71. El desaire de disconformidad expresada por algunos de los miembros integrantes de la Comisión Nacional de Folklore en aquel año para con el conjunto, no los desanimó. Pronto los aplausos, el asombro, y el cariño de la plaza, se hicieron sentir en aquella noche de Cosquín, que sólo fue para ellos. El jurado popular, dictaminó que la canción ganadora en el rubro Canción Inédita Popular fuese para "María Cosquín" - ritmo marea- del Chango Rodríguez..- El popular grupo grabó su primer LP " Los tres de la Cantina" con 12 canciones, la mayoría de ritmo marea. Entre ellas," El soldado desconocido"- Litoraleña, "Eres mi tentación"- Marea, "Para ti, Córdoba" - Taquirari de fuego, "Jacito Araos" - Marea , "Amor y juramento"- Marea, "De Alberdi"- Zamba; y un disco Simple con "María Cosquín"- Marea y "Bosques de pinos"- Marea.Un 31 de julio del ' 73, Roberto, Lito y Quique Villagra formaron el famoso conjunto Los de Alberdi, y lo hicieron en esa fecha en conmemoración al cumpleaños de José Ignacio Rodríguez. - El Chango-A Rodríguez le gustó andar al medio en la escala del éxito. Él siempre decía: "...No me gusta ser primero ni último; quiero tirar y regular.... Porque sí tiro flojo, me caigo, y si tiro fuerte se corta...." ( Diario de Río cuarto, 1963 )Para este hombre de profunda inspiración poética, precursor en la creación de ritmos modernos en el folklore, que tenía la virtud de puntear la guitarra y acompañarse sólo, la Pampa sureña, el Litoral rumoroso de agua, la quietud colonial del norte, los trigales Santafecinos, las vides Cuyanas, la Patagonia de vientos agrestes, las sierras de Córdoba, serán el fruto para sus maravillosas creaciones.-"...Yo tengo un mundo diferente en mis manos. Yo tengo mi guitarra y mi canto, y eso es mi vida. Las canciones que han salido de mí, traspasaron las fronteras y están en la calle. Es como si yo estuviera en libertad. ¡ Qué hermoso !¿ Verdad Amigo ?....." ( Revista Folklore Argentino, año 1966 )"Chango Rodríguez"Fuente: http://www.changorodriguez.com/
Comentarios o inquietudes:sergiomelgarejo76@hotmail.com

A PURA MUSICA

El 9 de Julio, EL EMBRUJO DE MI TIERRA, en FM IMAGEN, vivio una mañana a pura musica, Cantores como Jorge Centeno, Alma Folk, Silvio Lopez, Nicolas Sisti, Roberto San Jose, Horacio Parodi, German Montes y un grupo de seguidores del folklore se acercaron al estudio de FM IMAGEN a darle el marco ideal a tan importante fecha patria.
En las dos horas del programa, los oyentes disfrutaron de una peña radial donde no falto el mate "SIMBOLO DE AMISTAD pasando de mano en mano dandole el calor a una mañana gris.

MARYSOL

EL DISCO QUE SE VIENE
EL FOLKLORE EN NECOCHEA CRECE.
Los cantores, los musicos y los poetas, junto a los difusores, de esta ciudad, haceb crecer dia a dia nuestro folklore popular.
En los ultimos años, el esfuerzo de todos se ha hecho aun mayor, a traves de organizaciones de encuentros y tambien por las grabaciones de muchos artistas, que llegaron al anciado disco
Dias pasados, nos llegamos hasta el estudio de grabacion de Miguel Martino, quien se encuentra trabajando en la grabacion del primer disco de MARYSOL, un interprete balcarceña, radicada en Necochea-Quequen desde hace algunos años y quien en las ultimas temporadas le ha agregado a nuestro folklore premios importantes y escenario destacados hasta donde ha llevado el nombre de su ciudad adoptiva.
En un alto en la grabacion y mate de por medio MARYSOL manifesto que "estoy muy contenta porque junto a los chicos(musicos) estamos logrando el tan anhelado disco" y agrego que "estamos con mucha ansiedad de poder escucharlo"
REPERTORIO
Entre chacareras, zambas, canciones y cuecas rondara el repertorio del disco que aun no tiene titulo, pero que promete ser interesante desde lo interpretativo, lo musical y en la eleccion de los autores de cada obra.
Horacio Guarany, Los Hermanos Abalos, Jorge Mlikota, son algunos de los elegidos, al momento de consultar por que estos compositores dijo "trabajamos todos juntos en el grupo, con la intencion de no equivocarnos en la eleccion y creo que tener un buen repertorio de canciones es fundamental"
SU HISTORIA "LA MUSICA NACIO JUNTO CONMIGO"
"Lo mio nace cuando yo era muy chiquitita en balcarce, creo que la musica nacio conmigo" y agrego que "me inicie siendo muy joven haciendo un estilo melodico"
Con los años MARYSOL hizo un parentesis en su carrera, como tomandose tal vez y respiro, pero tambien buscando un camino dentro de la musica popular argentina y al respecto puntualizo que "hace seis o siete meses que retome la movida y la verdad que estoy muy contenta porque nos esta llendo muy bien"
SUS MUSICOS
Leonel Barrios, Raul Barnetche, Federico Barnetche y Jose Palavecino
Una interprete femenina que viene pisando muy fuerte en el sudeste de la Provincia de Buenos Aires, MARYSOL, buscando llegar a los grandes escenarios del pais.

miércoles, 2 de julio de 2008

BIOGRAFIA DE LA SEMANA

MERCEDES SOSA
Nació el 9 de julio de 1935 en Tucumán, Argentina. En 1961 grabó su primer disco y en 1966 consiguió su primer éxito, Samba para no morir. Al año siguiente, realizó su primera gira por Europa recorriendo Holanda, Bélgica, Suiza y Alemania. Voz de la canción protesta en los años setenta durante las dictaduras latinoamericanas, cantó con Violeta Parra. Su canción "Gracias a la vida" se convirtió en un enorme éxito. También interpretó letras de Víctor Jara, como "Te recuerdo Amanda". En 1972 grabó La cantata sudamericana. Visitó España, Francia, Italia, México, Venezuela y Perú y en 1975 viajó a Japón. En febrero de 1978 falleció su marido y pocos meses después las autoridades argentinas le prohibieron cantar en público, por lo que decidió instalarse en París. En 1979 grabó un disco en portugués y tres años después regresó a Argentina llenando estadios de fútbol. En julio de 1984, anunció que se retiraba, pero volvió a realizar nuevas giras. Entre sus canciones de mayor éxito destacan "Volver a los diecisiete", "Canción de todos", "Alfonsina y el mar" o "Como la cigarra". En 1989 fue condecorada por el gobierno de Francia y en 1996 la UNESCO le concedió el Premio de la Música.

miércoles, 25 de junio de 2008

"El Futuro de Nuestra Musica esta Asegurado"


LO ASEGURO MARIO MUSHA CARABAJAL




Los Carabajal, una historia nacida alla por el año 1967, ahi comienza a escribirse la historia popular de una familia nacida al amparo de Doña Maria Luisa Paz y Don Rosario Carabajal, ellos trajeron al mundo a 12 hijos varones, quienes le pusieron musicalidad al mundo.


Cali Carabajal fundador del grupo, su hermano Musha, quien ingreso dos años despues, Walter Carabajal hijo e Cali, sobrino de Musha, hermano de Carlos (percisionista) y Carlos Cabral, el mas nuevo dentro del grupo, elos son LOS CARABAJAL


Por estos dias los santiagueños andan de recorrida por el pais, presentando el disco grabado el año pasado en el TEATRO OPERA de Capital Federal, sobre la Avenida Corrientes, con invitados como Peteco, Roxana Carabajal, Facundo Toro, Nestor Garnica y Mario Alvarez Quiroga.


La Peña itinerante de LOS CARABAJAL, una forma de revivir la peña de Cosquin, ya anduvo por Rosario, Jujuy, Salta y Berisso.


En la fria noche, del 21 de junio, en el comienzo del invierno Mario Musha Carabajal, converso con EL EMBRUJO DE MI TIERRA y dijo sobre la peña "esta es una idea que va recorriendo el pais y uno se reconforta porque la gente se va conforme, contenta, disfruta y nosotros tambien disfrutamos haciendo la peña itinerante de LA CASA DE LOS CARABAJAL" y sobre la actuacion en Berisso "hoy se han reiterado las emociones de los que vivimos durante 10 noches en Cosquin, esa es un poco la idea"


La rejuntada, la peña de Alejandro y Susana, mostro un publico participativo, que bailo desde el comienzo de la fiesta y al respecto Musha manifesto que "si se nota eso, que el publico sale a danzar y a poner las coreografias con todo el entusiasmo y amor por la danza, los bailarines son parte del paisaje"


Al momento de consultarlo sobre su vision del folklore argentino, ya con las ausencias de LOS TUCU TUCU, LOS HERMANOS ABALOS, LOS CHALCHALEROS, CHANGO NIETO o DON CARLOS CARABAJAL, por nombrar solo algunos de los historicos de nuestra musica dijo que "hay un semillero importante y desde Santiago del Estero hay artistas que se han consolidado con el reconocimiento de la gente y ellos sin dudas son los que tomaran la posta para seguir haciendo ese camino, que tambien nosotros en algun momento tomamos de nuestros maestros, como por ejemplo LOS HERMANOS ABALOS, LOS HERMANOS SIMON o LOS HERMANOS DIAZ" y añadio " Cuando nosotros vayamos dejando este camino quedara en manos de las nuevas generaciones que vienen muy bien, con mucho talento y muchas inquietudes, por eso digo que el futuro de nuestra musica esta asegurado"


Cuando el conjunto santiagueño, realiza la grabacion del disco "100 años de chacarera" entre las obras elegidas aparece EL ANTIGAL de Daniel Toro, Ariel Petroceli y Lito Nieva, donde los acordes desde la guitarra y la voz de Carlos Cabral logran un momento magico y emotivo, al respecto Mario dijo "notamos la felicidad de la gente apenas Carlitos (Cabral) comienza cantando, el aplauso espontaneo" y sobre la obra manifesto "es un tema que esta en el corazon y en el oido del publico y en este ultimo tiempo no se la escucha demasiado"


En el final de la nota, Musha, dejo el saludo muy especial a la gente de todo el pais, que permanentemente los recibe con los brazos abiertos.


EL EMBRUJO DE MI TIERRA Y LA CASA DE LOS CARABAJAL, POR LA ARGENTINA.


martes, 24 de junio de 2008

LA BIOGRAFIA DE LA SEMANA



JOSÉ LARRALDE


Nacido en Huanguelén (Prov. Buenos Aires), 1938. Cantor y guitarrista dedicado a la música de raíz folklórica de la llanura, comúnmente llamada "surera". Se reveló a la consideración pública en la edición 1967 del Festival de Cosquín. A partir de ese momento comenzó una intensa actividad discográfica interrumpida luego por el contenido crítico de la mayoría de sus canciones, en las cuales habla de oficios, situaciones y personajes que incorporó a lo largo de treinta años de vida y el ejercicio de las más diversas ocupaciones del medio rural. En distintas etapas, sus versos adolecieron de cierto hermetismo y rebuscamiento. Pero si se analiza su producción en forma global, es fácil entender la adhesión de un público que con ella valora el desprecio del intérprete por la maquinaria comercial causante, las más de las veces, de la desvirtuación del género. En efecto, Larralde desarrolla desde hace años su labor artística lejos de los circuitos masivos de festivales y casi sin apoyo promocional; lo que no le impide cosechar la atención y el apoyo de nutridos núcleos de seguidores en cada uno de sus recitales. De sus composiciones, la primera en lograr repercusión fue la milonga El porqué, inmediatamente registrado por otros intérpretes. Le siguieron otras como Permiso y Quién. Fue de los primeros en difundir los loncomeos y cordilleranos de ambientación patagónica de Marcelo Berbel. Ocasionalmente abordó canciones del Litoral y Cuyo, o rescató viejos valses criollos como Temblando ( Alberto Acuña – Gualberto Márquez "Charrúa") o Cardo (Pedro Noda – Enrique Uzal). Recientemente lo han reivindicado como modelo algunos músicos del rock pesado local, en particular Ricardo Iorio, ex líder del grupo Hermética. En 1995 se le otorgó el premio Konex al mejor cantante masculino de música de raíz folklórica, y en 1995 y 1996 obtuvo sendos premios ACE (Asociación de Cronistas del espectáculo) por sus discos.
Discografía:Sello RCA Víctor: Canta José Larralde, 1967; Permiso, 1968; El sentir de José Larralde, 1968; Hombre, Pa; que dentre y El sentir de José Larralde (Segunda parte de herencia para un hijo gaucho), 1969; amigo y Milonga de tiro largo - Santos Vega, 1970; Pa' darse entero y Cimarrón y tabaco, 1971; Pa' usté y Cimbreando, 1972; simplemente José Larralde y Macollando, 1973; Del corazón pa' dentro, 1974; Y un porqué sin final, 1975; amansando soledades, 1981; Un viento de aquel lao, 1982; El alegre canto de los pájaros tristes, 1986; Si yo elegí mi destino y de hablarle a mi soledad. Sello DBN; Como quién mira una espera, 1995; Trayendo ayeres Volúmenes I y II, 1996.


Autor: Emilio Pedro Portorrico (*)"Diccionario Biográfico de la Música Popular de Raíz Folklórica"

DEL CHAMAME AL BAILECITO


CORRIENTES Y JUJUY CANTAN...


BRUNO ARIAS + TERESA PARODI


Ella viene de la Mesopotamia, él del Noroeste, los dos son música!!!
De la fuente de Teresa brota el compromiso con la belleza, con la vida misma, y confluye en el cauce de Bruno que le da certeza a la continuidad de esa canción.
Autores y compositores ambos, en este hermoso encuentro se disfrutan CANTORES que recrean juntos a otros creadores y se proponen versiones diferentes de sus propias canciones.
Teresa y Bruno se comparten, se enriquecen, se crecen.
Zambas, chamamés, chacareras, huaynos, carnavalitos: buena parte del repertorio más delicioso de la música popular en dos voces singulares que se entrelazan exquisitamente.
TERESA PARODI, canto y guitarra
BRUNO ARIAS, canto y charango
Marcelo Predacino, guitarras
Daniel Buira, percusión
CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO